El teatro como herramienta para la descolonización

Debate entre representantes del teatro internacional como Federico Polleri, Arístides Vargas y Hernán Cardo; y la Red de Intelectuales, Artistas y Movimientos Sociales en Defensa de la Humanidad. Foto: Captura de Pantalla

Este jueves, en el marco del Festival Internacional de Teatro Progresista 2022, se desarrolló el debate entre representantes del teatro internacional como Federico Polleri, Arístides Vargas y Hernán Cardo; y la Red de Intelectuales, Artistas y Movimientos Sociales en Defensa de la Humanidad.

Texto: FITP / Foto: Captura de Pantalla

La sala “Mamápancha” del Nodo de Producción Audiovisual “Alí Primera”, de la Fundación Centro Nacional del Disco (Cendis) ubicado en el Centro Simón Bolívar, sirvió de escenario para que los delegados discernieran sobre los diferentes aspectos que vienen afectando tanto a las puestas de escenas como los mensajes que se pueden transmitir a través de él.

“La contemporaneidad muchas veces está bajo el juego económico, está instalado en cientos de plataformas donde ya no se debate sino se consume, al cambiarles una realidad, el espectador ya no es espectador sino consumidor y eso es algo que se le debe entregar una alternativa, para que vuelva a ser espectador y no consumidor”.

Así lo expresó Arístides Vargas, nacido en Argentina, pero radicado en Ecuador, actual director de la Escuela de artes Escénicas en la Universidad de las Artes de Guayaquil, durante su intervención, quien al tiempo expresó que con el teatro se establecen relaciones con las comunidades de corte ético, y gracias a esa ética es que “las comunidades se expresan, se mueven”.

El debate fue transmitido por el canal Cultura Venezuela. Foto: Captura de pantalla

Por su parte Hernán Cardo, también de origen argentino, señaló las contrariedades que actualmente persisten en América Latina, y donde la falta de la relación de la comunidad con su entorno, hace que por ejemplo, aún persistan nombres de ciudades, avenidas y calles de origen colonizador.

Ante esta observación, Alexander Torres, presidente del Centro Nacional de Historia (CNH), aclaró que en Venezuela de la mano del Gobierno Bolivariano se han dado los pasos para crear los marcos socio-culturales que están reorientando el proceso como la creación del Centro para la Descolonización Luis Antonio Bigott (Ciedlab), que tiene la tarea de brindar las herramientas académicas y teóricas que la sustentan.

Igualmente, entre los presentes, autoridades del Ministerio para la Cultura, como Sergio Arria, Viceministro de Cultura Audiovisual y coordinador Internacional de la RedH; Raúl Cazal, Viceministro de Economía Cultural; así como presidentes de entes como Carlos Azpúrua del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, Vladimir Sosa de la Fundación Cinemateca Nacional, Carlos Arroyo del Compañía Nacional del Teatro, Humberto González del Ciedlab, puntualizaron la necesidad de llevar más allá los mensajes y de unirse a la RedH, para integrar un movimiento que establezca las bases y la fuerza para generar los cambios necesarios y hacer humana la humanidad.

Tomado de: El teatro como herramienta para la descolonización

No te pierdas este 6 de agosto el cierre del ciclo de cine peruano en la Cinemateca Nacional

«La pasión de Javier». Foto: Cortesía

Con la proyección de la película «La pasión de Javier» de Eduardo Guillot (2019) la Fundación Cinemateca Nacional (FCN), ente adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura y la embajada de Perú en Venezuela, cerrarán este 6 de agosto a las 3:00 p.m. el Ciclo de Cine Peruano en la sala de proyecciones del Museo de Bellas Artes (MBA) Caracas.

Texto y Foto: Cortesía

El film que se desarrolla en la década del 60, narra la historia real de Javier Heraud, un destacado estudiante de literatura y joven poeta peruano que emprende la búsqueda de su controversial pasión por las letras, confrontando las expectativas de sus padres y la sociedad.

No obstante, su vida toma un giro totalmente opuesto al iniciar un viaje que le abre los ojos y lo lleva hacia un destino inesperado, presentido en su poesía; tras convencerse de que la revolución es el único camino para superar las desigualdades en América Latina, se hace miembro de un grupo guerrillero con el fin de llevar la revolución a su nación.

«La pasión de Javier». Foto: Cortesía

Durante el Ciclo de Cine Peruano que comenzó el pasado 27 de julio como parte del 201 aniversario de la independencia de Perú,  el público pudo disfrutar de «Sigo siendo de Javier Corcuera» (España, 2013) «Chicama» de Omar Forero (2012) «Retrato peruano del Perú» de Sofía Velázquez y Carlos Sánchez (2013) «La luz en el cerro» de Ricardo Velarde (2016) «Mataindios» de Oscar Sánchez y Robert Julca (2018) y «Lima Grita» de Dana Bonilla y Ximena Valdivia (2018).

Las producciones de Lupe Benites El Huallaga (2015) y Dalila, la guardiana del monte (2018) también estuvieron presentes, al igual que Tejido andino; y Pacificum, el retorno al océano de Mariana Tschudi, realizadas en 2017.

La  Cinemateca Nacional y la embajada de Perú de Venezuela, extienden la invitación al público en general para que disfruten de la unión de dos pueblos a través del séptimo arte.

Para conocer más detalles de nuestras actividades, visita Twitter: @cinematecavzl; Instagram: @cinematecavzla; Facebook: Cinemateca vzla; y VENApp: Cinemateca Vzla.

 

Tomado de: No te pierdas este 6 de agosto el cierre del ciclo de cine peruano en la Cinemateca Nacional

Guariqueños recibieron la 17ª Filven en San de los Morros

Filven Guárico. Foto: Cenal

La 17ª Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven) llegó este jueves 4 de agosto a la ciudad de San Juan de los Morros con el capítulo Guárico, precisamente al municipio Juan Germán Roscio Nieves de la capital guariqueña.

Texto y Foto: Cenal 

En esta edición, la 17ª Filven Guárico se instaló en la refaccionada pérgola del Hotel y Spa Aguas Termales, centro recreacional que se ha constituido en patrimonio histórico y cultural de los guariqueños. Ahí el público puede disfrutar de actividades literarias y culturales, bajo el lema «Leer independiza».

El evento es posible bajo la coordinación del Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través del Centro Nacional del Libro (Cenal) y el Gabinete Estadal de Cultura, con el apoyo de la Gobernación de la entidad y la Fundación para el Fomento de la Cultura Guariqueña (Fundaculgua).

La ceremonia de instalación estuvo a cargo de la Autoridad Única de Cultura de Guárico, Elías José Zurita, acompañado por la Secretaria de Gestión Social Política y Territorial de la gobernación, Migdalia Hurtado, y representantes del Gabinete Estadal de Cultura y Cenal, además de los escritores regionales homenajeados Soraya González y Argenis Ranuarez, y familiares del escritor Felipe Hernández, a quien se le rinde tributo postmortem, autor de Historia de Valle de la Pascua (2003).

El acto estuvo amenizado por la Orquesta de Antaño Miguel Soublette y la música llanera interpretada por niños de la agrupación Los semilleros de Guárico, a cargo de Fundaculgua.

Actividades culturales durante la Filven en Guárico. Foto: Prensa Filven

Conocimiento y sabiduría

Para la Autoridad Única de Cultura, Elías Zurita, la Filven es la oportunidad para el encuentro con el conocimiento y la sabiduría que guardan los libros.

Destacó en especial las obras de los cronistas que recogen la historia y cultura del pueblo guariqueño. A propósito de ello, celebró también la presencia en este capítulo de la Filven del presidente de la Asociación de Cronistas e Investigadores de Guárico, Fernando Rodríguez.

Por su parte, Migdalia Hurtado subrayó la amplitud cultural en la región. “La cultura no es solamente arpa, cuatro y maracas, es también la lectura, la poesía y el canto”, refirió, y, como muestra de ello, invitó a los guariqueños a visitar la Filven y apreciar muestras y novedades literarias de diferentes editoriales del Estado, entre ellas El perro y la rana, Monte Ávila Editores y Biblioteca Ayacucho; así como de editoriales privadas e independientes.

“El aprendizaje lo preservamos con lo que escribimos, con lo que plasmamos. La historia no se muere cuando la escribimos. Por eso damos la bienvenida a la Filven en Guárico llevando el amor por la cultura”, manifestó Hurtado, quien forma parte, además, del colectivo Misión leer es divertido.

Actividades culturales durante la Filven en Guárico. Foto: Prensa Filven

Presentaciones este jueves

Como parte de las actividades inaugurales, entre otras, realizaron la tertulia Historia de San Juan de Los Morros, a cargo del escritor y cronista homenajeado Argenis Ranuarez, autor del ensayo San Juan y San Sebastián dos pueblos Hermanos (2005), en compañía del también cronista Fernando Rodríguez.

Se presentó el libro Historia de Mellado, de Félix Lugo.

También se incluyó la presentación de Localismo, refranes, cuentos y personajes de San José de Guaribe, de  Soraya González, escritora regional homenajeada, quien es cronista oficial del municipio Guaribe y promotora de lectura, autora de San José de Guaribe una historia que contar (2008) y Crónicas y Relatos de San José de Guaribe parte I y parte II.

Los presentes fueron invitados al taller La narración oral, a cargo de Carmen Hernández, invitada.

Los niños y niñas también cuentan con una programación especial, y este jueves disfrutaron con cuentos, bailes e interacción teatral.

Filven Guárico. Foto: Cenal

Para el encuentro con la palabra

La programación incluye presentaciones de libros, conversatorios y talleres, entre otras actividades, en las que escritores locales e invitados estarán compartiendo con el público lector.

Este viernes 5 se presentó los libros Guanipa Endenantico, Perforación Mediática e Historias Mínimas de la Carta Magna de Earle Herrera; José Vicente Hoy, Comp. Ana Ávalos, y El corrío apureño, de Cristóbal Jiménez, publicador por la Fundación Editorial El perro y la rana.

De Monte Ávila se presentó el libro Democracia y hegemonía de Antonio Gramsci, escrito por Michell Mújica Ricargo.

También se presentó los libros Mis versos no son para herirlos, de Pedro Hernández; De los Llanos al Olimpo, de Francisco Colina; y La radio y la locución, de José Luis García.

Durante este día tuvo lugar la ponencia «El libro como arma de combate por la independencia, a cargo del historiador William García.

Ya para finalizar el viernes el público gozó de la presentación musical La Orquesta Típica José Acevedo, a cargo de Fundaculgua.

La programación completa de la Filven Guárico está disponible en la cuenta oficial de la Filven en Twitter @filven_cenal.

Tomado de: Guariqueños recibieron la 17ª Filven en San de los Morros

Maduro: hay que estar alerta ante las amenazas contra el país

El presidente de la República, Nicolás Maduro durante el 85º aniversario de la Guardia Nacional Bolivariana (GNB) desde la Academia Militar en Fuerte Tiuna. Foto: Prensa Presidencial

El presidente de la República, Nicolás Maduro, conmemoró este jueves el 85º aniversario de la Guardia Nacional Bolivariana (GNB) desde la Academia Militar en Fuerte Tiuna y destacó que hay que estar alerta ante cualquier ataque contra la patria.

 Texto: Últimas Noticias / Foto: Prensa Presidencial 

«Señores oficiales, hay que estar alerta, atentos y de pie, vigilantes de las amenazas contra Venezuela, la seguridad interna y batallar contra el delito, contra las bandas criminales, contra las Tancol, con fuerza, desarrollando mucho la inteligencia junto al pueblo, la contrainteligencia, desarrollando la capacidad investigativa para dar golpes certeros al delito, al crimen, a la delincuencia, y a todo aquello que quiera perturbar la vida y la tranquilidad de la familia venezolana”, dijo el presidente Nicolás Maduro.

Ilustró el jefe de Estado venezolano que son “85 años de un patrimonio, de la Guardia Nacional Bolivariana, refundada por la revolución de 1999” y ahora en el año 2022 “vamos rumbo al centenario, marcando la pauta”.

También instó a seguir formando “ a nuestros cadetes en la academia militar, con la vista puesta al centenario, porque cuando la Guardia Nacional Bolivariana llegue a cien años tendremos patria libre, soberana, independiente, feliz y socialista”.

El presidente de la República, Nicolás Maduro durante el 85º aniversario de la Guardia Nacional Bolivariana (GNB) desde la Academia Militar en Fuerte Tiuna. Foto: Prensa Presidencial

“La Guardia Nacional será uno de sus motores como uno de los grandes componentes de nuestra Fuerza Armada Nacional Bolivariana. Siéntanse orgullosos y orgullosas del esfuerzo que se hace. Hombres y mujeres de la Guardia Nacional Bolivariana al combate, a la batalla y a la victoria por La Paz, la seguridad y tranquilos de Venezuela. Felicidades, 85 años, y los que faltan. ¡Que viva la Guardia Nacional Bolivariana!”, puntualizó.

El presidente autorizó al general de brigada, Rufo Parra Hernández, a quien solicitó dar un saludo “extensivo a todo el personal militar y civil presentes en este importante acto, donde conmemoramos los 85 años de la fundación de la Guardia Nacional de Venezuela. ¡Nuestra Guardia Nacional Bolivariana!”.

«La Guardia fue refundada por el presidente Chávez cuando la proyectó hacia el siglo XXI y le dio el carácter de fuerza bolivariana para proteger al pueblo y resguardar la seguridad interna del país», dijo.

Acotó que además debe trabajar de la mano de las 3R.Nets para mejorar los procesos de seguridad en el país. «La GNB tiene que ser la mayor garantía de la paz ya que juega un papel protagónico visualizando la construcción de la Venezuela del futuro y de la felicidad», dijo el jefe de Estado.

Finalmente, Maduro dijo que es necesario formar a los cadetes de la academia militar con la vista puesta al Bicentenario. «Cuando la GNB llegue a 100 años seremos un país con una revolución libre», expresó.

Tomado de: Maduro: hay que estar alerta ante las amenazas contra el país

“Fábula del topo, el murciélago y la musaraña” se presentó en el Teatro Bolívar

Presentación “Fábula del topo, el murciélago y la musaraña”. Foto: Prensa FITP 

El Teatro Bolívar, ubicado en el centro de Caracas, se estremeció con la obra “Fábula del topo, el murciélago y la musaraña” de la compañía teatral canaria Delirium Teatro.

Texto y Foto: Prensa FITP 

Esta fábula develó con crudeza el vacío existencial y la oscuridad que rodea la historia española, cargada de simbología que impacta cómo enternece y que Delirium ha sabido explotar.

En paralelo al cautiverio de Pedro Perdomo, el público hizo un recorrido histórico de la España desde el golpe militar del 1936 hasta el golpe de Estado de 1981, provocando que el montaje sea aún más complejo incluso llevando, en algunos momentos, al aturdimiento del espectador, debido al exceso de antecedentes históricos que se hacen necesarios para el entendimiento de la trama.

Desde el minuto uno, con la imagen a vista de pájaro que nos engulle en un flashback hacia el agujero del topo hasta el uso de elementos como el pipote de metal, que será escondite, conforma un universo de símbolos de inmensa carga poética.

Todo ello contribuyó escena a escena para cautivar la atención, como la jornada de pesca del caudillo, transfigurado en esta fábula en sapo, acompañado de esas cañas convertidas en armas.

El compromiso político de los actores está presente en todo momento con un nivel de exigencia extremo, ya que el repaso por la vida de Pedro Perdomo, junto al devenir histórico, implica la interpretación de hasta catorce personajes.

César Yanes sufre la metamorfosis en topo, murciélago y musaraña, de ese hombre atormentado, asustado, contrariado y enfermizo que conmovió a los espectadores.

Junto a él, en un alarde de simbiosis interpretativa Soraya González del Rosario se enfrenta a varios personajes, quienes forman parte del núcleo familiar del protagonista.

Consecuencia de esto, se ve expuesta a continuos vaivenes dramáticos que acentuaron su dominio escénico. Similar actitud a la que se ha enfrentado Leandro González que interpreta al nieto, al cuñado, a la prometida. Unos personajes en los que se desenvuelve con enorme fluidez y muestran una notable evolución en su trabajo.

Por otro lado, Severiano García es la imagen de la dictadura franquista y desde luego por momentos su talante extremadamente desagradable inunda el patio de butacas.

Público asistente a la obra “Fábula del topo, el murciélago y la musaraña”. Foto: Prensa FITP 

Tras las ovaciones del público, Severiano García, director artístico y actor de Delirium, afirmó que “venimos desde canarias y Venezuela tienen una relación estrecha, consideramos a Venezuela la novena isla, venir es un sueño realizado”.

Soraya Gonzáles del Rosario, actriz y productora, lleva 30 años formando parte de Delirium. Comentó que desde pequeña está íntimamente relacionada con Venezuela, pues “tenía mucha familia que emigró y vivía aquí, recuerdo ir de pequeña a recibirlo cuando regresaban en barcos y tengo un primo en Valencia que pronto voy a conocer, que es músico”, dijo.

Asimismo, recordó que su madre tenía seis hermanos “y todos vivieron de trabajar acá, algunos volvieron y otros se quedaron echaron raíces aquí y ella nunca pudo venir, entonces yo, estoy realizando el viaje que ella nunca pudo hacer”, agregó.

Resaltó la cercanía de Venezuela y España como pueblos. “La amabilidad y cariño que recibo de la gente, es maravilloso, espero volver”, comentó. Asimismo, se refirió al Festival Internacional de Teatro Progresista como una oportunidad sorprendente y rescató que “este no es cualquier festival donde vienes actúas y te vas, hay intercambio, conoces a otros compañeros de tu profesión de otros países, es un contacto abierto”.

 

Tomado de: “Fábula del topo, el murciélago y la musaraña” se presentó en el Teatro Bolívar

A casa llena el pueblo disfrutó de la obra “Sabotaje Petrolero” en el Teatro Principal

“Sabotaje Petrolero”. Foto: Cortesía

El maestro Roberto Rowinsky deleitó este miércoles al público caraqueño con la presentación de su obra “Sabotaje Petrolero” en el Teatro Principal, en Caracas.

Texto: Prensa FITP / Foto: Cortesía

A casa llena, Rowinsky, acompañado en escena de su hija Nova, paseó al público por los aspectos, conceptos e ideas más relevantes y trascendentales del sabotaje contra la industria petrolera venezolana ejecutado a finales del año 2002 y principios de 2003.

Con una excelente escenografía que envuelve al espectador en un ambiente sobrio y serio, los actores presentan en dos actos, una narrativa precisa, tenaz y contundente sobre lo sucedido durante el sabotaje.

No escatiman en el uso del lenguaje claro y punzante para explicarle al público que aquellos hechos no fueron una simple iniciativa gremial, sino un plan macabro para derrocar al presidente de la República, Hugo Chávez, que representaba la esperanza del pueblo humilde.

Para Rowinsky es necesario este montaje, debido a que existe una generación que no conoce detalles de los hechos del sabotaje petrolero. “Es necesaria la memoria, lo dice uno de los personajes, los pueblos que olvidan dejan las puertas abiertas para repetir el horror de los eventos más oscuros”, destacó.

Agregó el actor que su teatro “está comprometido ideológicamente y gira en torno a estos temas”.

Por su parte, Rowinsky manifestó sentirse emocionada por el apoyo del público y agradeció al equipo organizador del festival por hacer posible este reencuentro.

Mencionó que se sintió comprometida y vinculada desde el momento en que el ministro para la Cultura, Ernesto Villegas, y el presidente de la Compañía Nacional de Teatro, Carlos Arrollo, construyeron esta idea de un festival enmarcado en una perspectiva histórica e ideológica, definida como teatro progresista.

Para la actriz es importante que el público joven conozca la historia del sabotaje petrolero. “Quisieron darle jaque mate al sueño de transformar esta sociedad, impulsado por el comandante Chávez”, dijo.

Relató que “antes de venir estuve escuchando a Chávez en la radio casualmente y me dio mucha emoción porque este texto lo hago y lo invoco, no como una figura de culto, sino por lo que hizo, la conciencia que movió en este pueblo, el sentido de autoestima, de identidad. Recordarlo es sentir la fuerza que tiene este pueblo para resistir”.

 

Tomado de: A casa llena el pueblo disfrutó de la obra “Sabotaje Petrolero” en el Teatro Principal

“Quienes no se Cansan ni Descansan” desbordó el Teatro Principal en un homenaje a las luchas revolucionarias

Obra “Quienes no se Cansan ni Descansan”. Foto: Cortesía

En el Teatro Principal de Caracas fue presentada este martes la obra “Quienes no se Cansan ni Descansan” del maestro Yorlando Conde, como parte de la programación del Festival Internacional de Teatro Progresista.

Texto: Prensa FITP / Foto: Cortesía

Esta puesta en escena mezcla la actuación, el baile y la música, haciendo un recorrido por la vida y hazañas de los principales próceres y figuras revolucionarias de la historia venezolana y mundial.

El Libertador Simón Bolívar, José Leonardo Chirinos y Juana la Avanzadora son interpretados magistralmente por un grupo de actores populares, quienes crean una conexión entre el público y la grandeza de la historia.

Para Conde esta obra es un homenaje a los hombres y mujeres que han luchado por sus ideales en todos los rincones del planeta.

“A un revolucionario nunca lo mueve el odio o la retaliación, lo guía un sentido ético en la vida. Augura que los revolucionarios y las revolucionarias que vendrán, serán mejores que él. Estudia constantemente para comprender la realidad y poder transformarla”, destacó Conde en uno de los diálogos de la obra, que utiliza diferentes formas narrativas para transmitir las ideas.

Afirma que la pieza teatral está hecha para el pueblo, por lo que todos sus actores y colaboradores trabajan desinteresadamente. Además, manifestó la disposición para presentarla en cualquier escenario.

“Quienes no se Cansan ni Descansan” es un viaje histórico por las raíces de lucha independentista, que pasea por los grandes acontecimientos mundiales y reconoce el liderazgo de los que entregaron la vida por una causa justa.

El maestro Conde no duda ni un segundo en ratificar su compromiso con los ideales revolucionarios, identificándose con la figura del Libertador, Sucre, Zamora, Chirino, Lenin, Mao, José Martí, El Che Guevara, Fidel y el Comandante Hugo Chávez.

Tomado de: “Quienes no se Cansan ni Descansan” desbordó el Teatro Principal en un homenaje a las luchas revolucionarias

Compañía Nacional de Danza rinde homenaje al Festival de Jóvenes Coreógrafos

Foto: Archivo

La Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND), enmarcado en el Festival Internacional de Teatro Progresista, rendirá homenaje al “Festival de Jóvenes Coreógrafos”, evento artístico que representó, durante 30 años, una plataforma de estímulo para los noveles creadores del arte de movimiento. El Festival tendrá lugar en el Teatro Teresa Carreño, los días 5 y 6 de agosto, a partir de las 5:00 de la tarde, y el 7 de agosto, en dos funciones a las 11:00 de la mañana y 4:00 de la tarde.

Texto: Prensa Fundación Compañía Nacional de Danza 

Foto: Referencial

El Festival dancístico se realizó de manera ininterrumpida desde 1985 hasta el 2015. Tras cumplir tres décadas como referente nacional e internacional, sus organizadores decidieron por diversas razones no continuarlo. Pero basados en esa experiencia, 37 años después, la FCND decidió mostrar la obra dancística que se presentó en aquel entonces. De esta manera, rendirá tributo a la labor creativa que realizaron estos jóvenes coreógrafos, así como a su fundador, el maestro Carlos Paolillo, un gran investigador de la danza en Venezuela.

Esta edición especial reúne a: Juan Carlos Linares, Rafael González, Miguel Issa, Claudia Capriles, Félix Oropeza, Carmen Ortiz, Anaisa Castillo, Armando Díaz y Pedro Alcalá, testigos de la investigación y la exploración que se produjo, exhibió y sirvió de escuela desde 1985 hasta el año 2015.

¿Quiénes son ellos?

Juan Carlos Linares: Arquitecto, bailarín, profesor y coreógrafo nacido en Caracas. Dedicado a la Danza Butô, originaria de Japón. Creador-fundador de THOT.

La obra dancística creada por Juan Carlos Linares, denominada “Como todos los días” (1985), es la liberación de la rutina diaria de un ser sin rostro. Su intérprete es el bailarín Gabriel De Ávila y la música es un collage del mismo creador de la pieza.

Rafael González: Bailarín, coreógrafo, director artístico y maestro de danza.

Además, es un artista plástico que busca la fusión de los elementos de esa disciplina con la danza. Actualmente es director de Arte de la Fundación Compañía Nacional de Danza de Venezuela y docente adscrito a la coordinación del Teatro Teresa Carreño. En 1993 fundó la Compañía Espacio Alterno, de la cual es su director artístico.

La coreografía del maestro Rafael González lleva por nombre “Intervención”, del año 1989. Es un trabajo que indaga en la ritualidad del escenario, en las agresivas posibilidades de la luz y en la plasticidad de los cuerpos en movimiento. La obra está inspirada en el trabajo del escultor Christo Javacheff. La coreografía, puesta en escena e instalación es del maestro González; los bailarines intérpretes son José Lugo y Dimas Ramírez, y la música de Laure Anderson.

Miguel Issa: Es un hombre del mundo de las Artes Escénicas y Musicales, con un sello personal en todas sus creaciones y puestas en escena. Actualmente, es director escénico en la Compañía de Ópera Teresa Carreño. Es poseedor de una vasta experiencia en la Gerencia Cultural lo que ha permitido trabajar en importantes instituciones culturales de Venezuela.

La pieza creada por Miguel Issa lleva por nombre “Caricato en pena” (1994). Representa un personaje cuya alma quedó penando en el escenario. Su anhelo era recibir una rosa por parte de algún espectador para así aliviar su pena. Esta obra fue creada a partir del poema “a rose is rose is a rose” de Rafael Castillo Zapata. La coreografía e interpretación son de Miguel Issa, el diseño de vestuario de Efrén Rojas, y la música por Rachmaninof/Bizet.

Claudia Capriles: Bailarina, creadora e investigadora nacida en Caracas. Directora del proyecto multidisciplinario PLAN-CERO. Licenciada en Danza y Máster en Composición Coreográfica en Alemania. Su trabajo creativo ha sido desarrollado dentro del marco del Festival de Jóvenes Coreógrafos de Venezuela, así como en algunas compañías en Chile, Ecuador y Venezuela.

“La otra orilla” es la coreografía de Claudia Capriles, la cual refleja una noción budista del siglo VII, y reflexiona sobre la idea de cómo al desprenderse de la noción objetiva de los ciclos de la vida y la muerte, desaparece en el Ser la línea que los separa. Esta obra es la sincronía de dos seres en la búsqueda de trascendencia; de un salto más allá. La música es de Duke Ellington, el texto de Georges Bataille y los intérpretes son Sainma Rada y Bryan Landaeta.

Félix Oropeza: Bailarín, docente y coreógrafo de la parroquia San Agustín, Caracas. Licenciado en Danza Contemporánea, de amplia trayectoria nacional e internacional. Su línea de trabajo es la danza malandra, que es una mezcla del baile de calle con la danza contemporánea

Como bailarín ha formado parte de las compañías Danzahoy, Taller de Danza Caracas, Coreoarte, NeoDanza, DanceFront y Kaeja D’ Dance (Canadá), Ballet Danza Concierto (Colombia), Transit (España) y Rajatabla Danza.

“Ausencia” es la primera coreografía de Félix Oropeza dentro del Festival de Jóvenes Coreógrafos, creada en el año 1998. Es un monólogo basado en la novela histórica misteriosa “El Hombre de la Rosa’‘, de Umberto Eco. La música es de Oswaldo Rodríguez y la interpretación es de Luz Gómez, Sain-ma Rada, Indira Márquez, Ronny Méndez, José Lugo, Dimas Ramírez, Anthony Taborda, Ildemar Saavedra y Melina Di Giorgio.

Carmen Ortiz: Bailarina, coreógrafa, maestra y performista venezolana. Desde niña se incorporó al mundo de la danza y sé formó entre Venezuela y Francia. Su estética tiene que ver con la danza africana y la fusión entre África y Venezuela.

“Después de las primeras lluvias” obra dancística del año 1997 con adaptación del 2022. Dirección de Carmen Ortiz. “Todo es posible desde el amor”. Intérpretes: Melibai Ocanto, Marcela Lunar, María Gómez, Natividad González, Mayby Ugueto, Yeceni González y Bárbara Acacio.

Pedro Alcalá: Venezolano, intérprete y coreógrafo de danza contemporánea. Ha trabajado con las compañías de danza, Espacio Alterno, Neodanza, Caracas Roja laboratorio, Río Teatro Caribe y Aktion kolectiva, presentándose en diversos festivales nacionales e internacionales.

Desde el año 1999 participa como bailarín y coreógrafo en múltiples ediciones del Festival de Jóvenes Coreógrafos, espacio que lo condujo a consolidar su línea de investigación y fundar en el proyecto UM gramo-nueva danza.

Actualmente dirige los proyectos Conscious Body Dance Project y laboratorio del cuerpo y es docente en la universidad experimental de las artes (UNEARTE).

“Efecto”, la coreografía de Pedro Alcalá, es una propuesta física inspirada en el transitar espiritual y la noble verdad habitada en la estructura de la mente y el cuerpo. Interpretación e improvisación de Anthony Taborda, Edwin Palacio, Ian JCor y Michelle Arias, la música es magnética.

Armando Díaz: Licenciado en danza especializado en danza contemporánea, y realizó estudios de teatro y música con El Teatro del Contrajuego, Instituto Universitario de Teatro (IUDET), Schola Cantorum de Caracas y el Taller de Expresión Lírica Fedora alemán.

Su formación como coreógrafo inició en el Festival de Jóvenes Coreógrafos en el año 2001. Actualmente, es el director de Sieteocho Danza, compañía de donde cumple quince años de trayectoria creativa. Sus obras se han presentado en Inglaterra, Francia, México, Cuba, Colombia, Uruguay, Perú y Venezuela.

“D.Q.Edition” pieza del 2014, fue creada por Armando Díaz para la celebración del 30 aniversario del Festival de Jóvenes Coreógrafos de Venezuela. La obra se basa en el “pas de deux” del Ballet Don Quijote (1869) de Marius Petipa. Esta presentación estará dedicada al maestro, Carlos Paolillo. Los intérpretes son: Kelvin Ortiz e Indira Marqués, el vestuario está a cargo de Anaisa Castillo y la música de Ludwing Mikus.

Anaisa Castillo: Actualmente, es la presidenta de la Compañía Nacional de Danza, bailarina, coreógrafa y diseñadora gráfica, su trabajo busca fusionar el diseño en todo.

“Melocotón de manzana”, pieza dancística creada por Anaisa Castillo en el año 2000, consiste en un juego con el espacio y el movimiento basado en cuentos infantiles de la guerra. El performance lo dirige Anaisa Castillo con la asistencia de Armando Díaz. Las intérpretes son Melinadi Giorgo, Natasha Cádiz, Heysell Leal y Paula Rojas

Esta muestra homenaje ha sido impulsada por La Fundación Compañía Nacional de Danza (FCND) convocando a referentes de la danza contemporánea y la escena nacional, en coproducción con el Teatro Teresa Carreño, el Instituto de Artes Escénicas y Musicales (IAEM) y el Ministerio del Poder Popular para la Cultura (MPPC).

 

Tomado de: Compañía Nacional de Danza rinde homenaje al Festival de Jóvenes Coreógrafos

IAEM ofrece este sábado Taller de Pantomima en el Eje del Buen Vivir

Pantomima. Foto: Referencial

El Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM), en su acostumbrada programación cultural y recreativa en pro del bienestar de todas y todos; combina diferentes actividades los días sábados en los horarios matutinos y vespertinos.

Texto: IAEM / Foto: Referencial

Este sábado 06 de agosto, a partir de las nueve de la mañana podrán disfrutar de una sesión de relajación con el equipo de Yoga en Movimiento, siguiendo la programación recreativa a las diez de la mañana, el Instituto Venefit brindará su clase de bailoterapia Interfit – Bailofit, ofreciendo un esparcimiento gratuito.

A las dos de la tarde, disfrutarán del Taller de Pantomima en el cual tendrá una experiencia teórica práctica de esta representación, donde se enseñará una visión teatral realizada con gestos y movimientos sin emplear palabras.

En este taller podrán aprender a reconocer su cuerpo como instrumento de comunicación no verbal, relacionar las acciones físicas cotidianas con lenguaje corporal, crear historias individuales y colectivas con el cuerpo como protagonista, así como también representar rutinas al tomar en referencia el imaginario colectivo e individual entre otras aptitudes de la pantomima.

El taller será dictado por la Escuela Superior de Arte Escénicas Juana Sujo, a través del profesor Vicente Pereda.

La cita se llevará a cabo este sábado 06 de agosto desde las nueve de la mañana en el Eje de Buen Vivir. IAEM te invita a seguirnos a través de nuestras redes @plataformaiaem entérate y disfruta de toda la programación cultural hecha para todo público.

Tomado de: IAEM ofrece este sábado Taller de Pantomima en el Eje del Buen Vivir

MP pide orden de aprehensión contra periodista Carla Angola por incitar al magnicidio

Fiscal General, Tareck William Saab. Foto: Archivo

El Ministerio Público (MP) abrió el pasado 2 de agosto una investigación contra la periodista Carla Angola Rodríguez por instigar públicamente al magnicidio contra el presidente de la República, Nicolás Maduro, a través de un programa transmitido por un canal de televisión con sede en Miami, Estados Unidos.

Texto: AVN / Foto: Archivo

El fiscal general de la República, Tarek William Saab, informó que el MP solicitó orden de aprehensión en contra de Angola Rodríguez por la presunta comisión de apología, delito que está previsto y sancionado en el artículo 285 del Código Penal y artículo 406 numeral 3 literal b.

La solicitud de detención se hizo ante el Tribunal de Primera Instancia Estadal en Funciones de Control del Circuito Judicial Penal del Área Metropolitana de Caracas, mientras que la investigación del caso fue encomendada a la Fiscalía 8ª del Área Metropolitana de Caracas y fiscales nacionales, precisó en una rueda de prensa desde la Escuela Nacional de Fiscales.

Saab mostró parte del programa transmitido en Miami «donde ella dice como si fuese un chiste, textualmente: ‘EE.UU. usa un dron y desaparece al segundo al mando de Al Qaeda y todo el mundo se pregunta en redes, ¿por qué no hacen lo mismo con Nicolás Maduro?’. Ante la respuesta de su entrevistado, en la cual afirma que EE.UU. no considera a Venezuela como una amenaza directa a su seguridad, como sí considera al grupo Al Qaeda, la periodista insistió en que sí debe ser considerada una amenaza».

Por ello, el fiscal general manifestó que con este tipo de comentarios, «Carla Angola está convicta y confesa».

MP investiga al esposo de Angola

Saab también señaló que el MP abrió una investigación contra el esposo de esta periodista, Luis Alejandro Arévalo Troconis, propietario de un inmueble ubicado en la Urbanización El Cafetal del municipio Baruta.

Indicó que en el inmueble «habitan cuatro familias en distintos anexos, de las cuales dos de ellas, en el año 2014, le hicieron entrega de una gran suma de dinero para adquirir la titularidad de dicho inmueble», pero «al no haberse formalizado su condición jurídica ni protocolizado dicha venta, se evidencia que estos ciudadanos fueron burlados de su buena fe y habrían sido víctimas del delito de estafa, previsto y sancionado en el artículo 462 del Código Penal».

Tomado de: MP pide orden de aprehensión contra periodista Carla Angola por incitar al magnicidio